Регистрация на чемпионат
Укажите почту, на которую вам придёт письмо с логином и паролем от личного кабинета
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с нашей Политикой в отношении обработки персональных данных
Перформативный костюм
Научим проектировать и создавать перформативный костюм
Курс ArtMasters
Начни учиться прямо сейчас
Старт
23 видео-урока
Длительность
Практика и задания
Дополнительно
Это важно, потому что

Новый язык в театре и перформансе запрашивает новые средства выражения смыслов, появление новых форматов событий и ивентов с самыми необычными запросами требует иного



отношения к профессии художник по костюмам — она становится невероятно широкой и выходит за рамки простого «делания»
Начни учиться прямо сейчас!
Курс для вас, если:
Вы ищете сферу своих интересов и готовы на глубокое и стремительное погружение в другую область

Вы хотите познакомиться
с этапами создания перформативного костюма
01
02
03
04
Интересуетесь костюмом как самостоятельной дисциплиной и хотите развиваться в этой области
Вы инициативны, трудолюбивы и у вас есть свободное время на обучение.


На курсе вы
Познакомитесь с понятиями костюм, одежда и мода. Узнаете в чем их сходство и различие.
Будете знать какую роль костюм играет в конструировании идентичности.
Познакомитесь с пеформативными свойствами моды и костюма.
Расширите свой инструментарий и навыки креативного проектирования.
Поймете, как ваше тело реагирует на ваши эмоции и состояния. Научитесь управлять телом, снимая последствия негативных эмоции.
Научитесь создавать перформативный костюм как для личных, так и для внешних проектов.
Научитесь различать жанры и специфику зрелищных событий, понимать различные стилистические языки, анализировать проект по костюму
Сможете с нуля придумывать проекты, персонажей и научитесь работать не по вдохновению, а по осознанному пути художника.
Будете уметь подавать проект, грамотно описывать свою идею для последующего авторского надзора в производстве.
чем наш курс лучше
Почему у нас
Программа курса создана на основе опыта преподавания в лучших офлайн и онлайн-школах России
Преподаватель выпустил около 800 студентов, многие из которых успешно работают в сфере цифрового дизайна
Онлайн-формат позволяет планировать время и интенсивность занятий
Все занятия предполагают эффективное задание для самостоятельного выполнения, а также набор материалов для изучения и полезных инструментов
Формат курса:
онлайн (предзаписанные видеоуроки), дополнительные материалы к урокам, ссылки на внешние источники по темам курса, ссылки на литературу
Программа курса
Модуль 1. Что такое костюм?
- Знакомство с понятиями: костюм, одежда, мода. Сходства и различия этих понятий.
- Повседневная перформативность одежды.
- Отношения между городом и модой. Феномен униформы и объем этого понятия (спецодежда, корпоративный дресс-код, спортивный костюм).
- Повседневные одежные практики.
- Как костюм задает риторику и определяет репертуар движений.
- Роль костюма в конструировании идентичности: профессиональной, групповой, гендерной, возрастной и пр. Как одежда помогает визуализировать и предъявить наше социальное «я».
- Конструкции женственности и мужественности.
- Поворотные моменты формирования современного мужского гардероба: «великий мужской отказ».
- Роль одежды и моды в формировании представлений о модной фигуре и нормативной телесности.
- Экспериментальная мода и гротескное тело.
- Трансляция принадлежности к той или другой социальной группе через костюм.
- Маркеры принадлежности: неочевидные для окружающих детали или «тотал лук». Экипировка панка в сочетании с ярким макияжем и ирокезом.

Модуль 2. Перформативный костюм: смыслы и контексты.
- Зрелищность костюма: фотография, кино, показ.
- Связь костюма, моды и зрелища. Становление показа моды.
- Медитативность первых показов, театральность трикстера от моды Эльзы Скьяпарелли, и динамика шоу 1960 годов, ставшая отражением эпохи молодежной революции.
- Концептуальность и перформативность показов 1990-х.
- Роли модели/перформера, ее/его эмансипации на подиуме/сцене.
- Фотография.
- Сложная и многослойная эстетика костюма.
- Костюм в кино. Сцена трансформации героя/героини, которая не обходится без кардинальной смены гардероба и внешнего облика.
- Костюм супергероя/супергероини. Как переодевание отражает внутренние трансформации персонажа.
- Примеры из мировой практики.


Модуль 3. Примеры из практики. Классификация проектов и методы креативности.
- Классификация жанров и особенностей в работе с ними на примере различных проектов. Подходы к придумыванию.
- Как рождается идея, концепт, образ того или иного персонажа, костюма.
-Примеры из различных состоявшихся и конкретных проектов и анализ подхода к разработке и проектированию.
Модуль 4. Поиск своей темы для проекта.
-Как искать самостоятельно тему для проекта.
-Как настраивать творческую оптику.
-Упражнения на каждый творческий день. Дневник бытия, дневник проекта.
-Наброски, скетчбук, источники вдохновения.
-Как найти и создать персонажа по заданной теме.
-Работа с образом.
-Работа с мудбордом и референсами.
-Работа над эскизом.
-Креативная графика как упражнение.
Модуль 5. От разработки до реализации.
- Работа с эскизом как с документом.
- Этапы создания технической и технологической документации для себя и для подрядчика (мастерских по созданию костюмов и аксессуаров).
- Подбор референсов, материалов и фактур для будущего костюма.
- Презентация проекта.
- Логика и структура подачи проекта, визуальная подача.


Модуль 6. Диалог художник-перформер.
- Работа с эскизом и актером. Создание образа: диалог художник-актер.
- Организация пространства художником. Примерка костюма.
- Взаимодействие с артистом. Репетиция в костюме.
- Учимся договариваться, играя.
- Психология актера. Работа с артистами оперы и балета.
- Создаем спектакль. Анализ перформативных костюмов.


Модуль 7. Тело-умный костюм.
- Тревожность и способы работы с ней.
- Меняем схему мышления. Влияние дыхания на организм. Влияние стресса на дыхание. Управление дыханием для снятия напряжения.
- Как сделать голос «управляемым»- методика работы.
- Лицо –визитная карточка человека. Телесные зажимы. Причина возникновения и способы работы с ними.
- Страх- часть жизни. Реакция тела на страх и работа с ним.
- Исследуем свое тело. Тело- костюм супер-героя. Тело в пространстве.


Автор программы
Анастасия Нефёдова
Спикер, автор курса ,
главный эксперт чемпионата АртМастерс
в компетенции «Художник по костюмам»
Художник театра и кино, сценограф, художник по костюмам, креативный продюсер. Руководитель направления«Ивент. Театр и перформанс» в школе дизайна НИУ ВШЭ, главный художник Электротеатра Станиславский.